文/咕小喵＆兔娜
瞭解了故事結構三幕劇的呈現方式之後，接下來要談得就是主旨、主題。
或許會有人問，作品為何須要主旨、主題呢？聽起來好抽象又好偉大阿！話說筆者自己之前在寫故事時，也沒想過什麼主旨呢（笑），不過參考一些書之後，發現其實自己作品好像也是有這神奇的東西，只是比較鬆散，而且自己都沒察覺原來在那裡（爆）。
編劇畢竟是一種特意營造的表達，得有一個靈魂主軸，不能像是流水帳鬆散；一般認為所有的好故事，都一定要有主軸，故事則圍繞在這些主軸而展開。
成功的故事是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題，沒有這些東西的作品沒有靈魂，也到達不了藝術作品的地步；因此主題、主旨這東西雖然玄，筆者自己也搞不太清楚，但依然還是得討論一下。
主旨可以解釋為作品的主要旨趣，它是一種抽象概念；主題則是故事主要題材，也是故事的主要目的，比起主旨，主題更具體。
《電影劇本寫作》一出指出：「電影的主題，亦即故事的題材，是由人物、衝突和主旨構成，而主旨是電影基本要素，聯繫其他的戲劇要素。」簡單的說，主旨包涵在主題之中，但是它是更高於主題的存在，它是作者的思想感情的展現，是整個作品的核心價值。
而「主題」則是故事的目的，是作者想說的故事；在主旨的核心價值之下，利用現實素材展現故事，在主旨的思想下，故事裡會發生什麼事、發生在誰身上，即為主題。因此在構思故事時，你必須要問自己：我想編一個「什麼樣」的故事？你必須要知道自己想要表達什麼，才能讓閱聽者看懂這個故事。
《電影編劇》認為，故事只是傳達主題的一種工具而已，如果沒有主題，故事就只是一個空盒子，裡面沒有東西、人物會雜亂無章，劇情問題會無法交待，最後不了了之。
……缺少了主題，就等於沒有方向、沒有中心思想、沒有目標；若是不知道告訴觀眾什麼？又怎能言之有物？反映人生？發掘人生呢？主題就好比一個好得嚮導，它會告訴你寫什麼，怎麼去寫，如何寫得更好。
有了主題，也會會得到許多靈感，比如：怎樣去刻劃人物個性，如何去安排故事情節，如何去計畫主線與副線，如何去製造衝突、危機與高潮，並帶領你達到自己所要的結局，寫出有骨有肉感人的劇本。……
明確的主旨、主題宛若茫茫大海裡的燈塔，可以讓你不至於迷失方向，而且劇情、人物都可以環繞它，讓你營造出完整的作品氛圍，做出一個好故事。
關於主題的選擇，《漫畫編劇魔法書》裡提出「擇你自己有興趣的東西、選你自己最熟悉的東西」，筆者認為這是非常懇切的提議。
大部分像我們這種業餘（炸）編邊故事的人，想要說的東西都是自己有興趣、有熱情的，或是說一些自己熟悉的東西，太偉大的道德與教育意義，對我們來說實在很虛幻，要是硬要寫那種主題，恐怕來不及完成故事就熱血燃盡被白化了，如果只是剛開始學習編劇，為何不先找一個熟悉又喜歡的主題來著手呢？
以少年漫畫來說，主題大多是友情、勇氣、冒險之類的，（譬如週刊少年Jump被認為是以「友情、努力、勝利」當主旨或主要元素，「熱血、感人、搞笑」則為主題、週刊少年Magazine則對內容有四點明確要求：熱血沸騰的戰鬥、心跳加速的戀愛、笑到抽筋的笑點、淚流不止的感動……這些都可以當作題材參考。）；而少女漫畫就是愛情，或是浪漫的愛情為軸心，時下流行的男性向玄幻小說、女性穿越小說，也有類似的主題。
這裡要稍微提一下，在許多教學書籍裡，主旨與主題混用，接續討論請大家也意思意思抓一下感覺，只要知道故事需要一個主軸就對了（真是不負責任……）。
除了這種我們熟悉的主題之外，有些書還將主題分為更多細節，如《電影編劇》把主題分為：道德觀主題、社會觀的主題、藝術觀的主題。
……道德觀的主題：如「善有善報、惡有惡報」、仁愛、博愛與正義、孝道、手足之情、朋友道義、勸人為善、善惡衝突。
社會觀的主題：自挪威易卜生創社會問題劇以後，現代戲劇大多以此為正宗，這類戲劇又稱寫實劇，乃以改良社會為目的，像易卜生的《傀儡家庭》就是典型的例子。
藝術觀的主題：乃保持藝術本身的立場，由於是表現人生，可說是為人生而藝術，譬如莎士比亞的四大悲劇：哈母雷特的主題是復仇，寫一個優柔寡斷、內心充滿矛盾的個性；馬克白的主題是野心，寫事前顧慮，是後悔恨的心理……奧賽羅的主題是嫉妒，寫由愛生忌，因忌生恨，最後殘殺所愛。
這些都是表現人生、刻劃人性、不懷訓誨、不涉宣傳，沒有到得意為，也沒有社會的意識，純粹是表達人性。所以其潛移默化之功，遠超過道德觀與社會觀的主題之上。……
只要你有興趣的大議題，都可以選來做主題；而主題的重點是什麼呢？就是情感。無論是愛、勇氣、冒險、熱血、搞笑、努力或表現人生，主題都要與情感息息相關。
……如果不是淵源於情感，則無法感動人。……你必須牢牢抓住自己感情的火花不放，認真地分析、研究，到底是什麼使自己受到了打動。只有這樣，我們才能從周圍的世界，在我們心中所激起的一團亂糟糟的感覺、反映、觀察、衝動之中，理出一條思想線索來。而這條線索，就是我們所說的主題思想。……《電影編劇》
有人可能會問，是不是先有要主題，才能有故事？其實並不一定，先有主題或先有故事都可以，只要記得你的故事要有一個主題就好（笑）。
選定了主題之後，就要知道如何表達主題；主題的需要用素材來表現，要隱藏在故事之中，不知不覺潛移默化浸入觀眾的心中（《編劇的前置作業》）。拙劣的主題呈現方式會讓閱聽者感到厭煩，譬如這個故事的主軸是愛與勇氣，然後主角啥都沒做，只會空口喊「我們要愛和勇氣！喔耶！」之類的……相信大家看了也會囧到orz。
主題的表現方法，基本上必須注意技巧，避免說教，必須正確明朗、避免晦澀、模糊，《電影編劇》提到可用下列五種方式完成：
用對白來表達：此對白最好是作者所創，而非拾人牙慧，例如說出「善有善報惡有惡報」，直接表達就相當低能。但若是強調主題的對白，是前人所未言，而又切合劇情，在最適當的時機說出來，就能使觀眾接受而牢記不忘。
用人物來表達主題：如哈姆雷特中的王子，因其性格上有遇事猶豫的缺點，致不能一蹴成功，強調為人處事要勇敢果斷才能成功。易卜生《傀儡家庭》藉女主角娜拉的醒悟而出走，來點明當時的家庭制度中，女子沒有獨立的人格，夫妻沒有平等的地位。用人物來表達主題時，若人物的性格，刻劃細膩而生動，能引起觀眾的共鳴，則其主題的表達，也能引起觀眾的共鳴。
用情節來表達主題：這一類的腳本是間接用劇中的情節，來含蓄的陳脫出主題，如《羅生門》……指出人性的醜惡，人人都喜歡為自己的罪行洗刷，說自己是對的，別人是錯的，誰也不肯說真話；同時也說明了「真相難明」的真理，這種間接的表達方式不易寫，但留給觀眾的印象十分深刻，是直接表達所不易作到的。
用結局表達主題：用間接的方式，來點明全劇的主題所在，如《羅密歐與朱麗葉》，以一對男女雙雙殉情，以死來點明主題，實比人任何對白更為有力。
用映象來表達主題：如《雨月物語》中，分開現世與靈界的燈光設計，或是《畢業生》中，主角爬上浮袋又剪輯爬上準岳母的身體，惡作劇巧妙地加強作品全部主題。
表現主題的方法，用直接比間接容易，用明示比暗示好寫，但就感人的效果說，間接表現法比直接表現法更能深擊人的心靈深處；暗示比明示，更能收到觀眾讚賞的反應與共鳴。也就是說使觀眾在不知不覺中，心甘情願地欣然接受，或是潛移默化，才是理想的作品。……
易卜生曾言：「用九分的情節去烘托一分的主題」，破技巧對呈現主題是何等重要，也彰顯出主題的重要性。
而主題也不是只有一個，《夢想者一號：電影編劇的流程與技巧》說：主題可分為大小主題，在正常狀況下，雖大小主題必定是同時進行設計，若論及比重與篇幅，則小主題決不可凌駕於大主題之上，大主題則應避免在劇中人口中反覆出現，而至落於言詮。
再說具體一點，主題除了這些意象的東西外，還是你的主要題材！主題是「動作」和「人物」，或說「劇情」（衝突）和「人物」，動作就是「發生了什麼事情」；而人物就是「誰」碰到這件事情。當你能夠通過動作和人物，用簡單的既句話清楚說明主要題材時，你就可以擴張劇情和結構的部份了。
在進入人物和衝突的章節前，再次重複本章重點：整體故事就是為了闡揚主題，在你擬定劇本時，時時要不忘初衷，不斷回顧自己當初為何要寫這個故事。
其他編劇教學連結：
[教學]故事編劇基礎入門（一）三幕劇結構
留言列表
推薦網站 
